HOMBRE URBANO
Gres esmaltado. 28x13x12cm. Firmado,fechado
Montevideo 05, y titulado en los laterales.
diciembre 21, 2009
LA PUERTA INTERIOR
LA PUERTA INTERIOR
Relieve.Gres esmaltado 33x23cm
Firmada y titulada en el lateral derecho y fechada en el lateral izquierdo Montevideo 2004
y vuelta firmar con iniciales abajo a la derecha.
diciembre 17, 2009
HOMBRE Y MATERIA
HOMBRE Y MATERIA
Gres esmaltado. 33x23cm
Firmado abajo en el lateral derecho.
Fechado Montevideo 05 en el lateral izquierdo
diciembre 15, 2009
diciembre 12, 2009
diciembre 06, 2009
ADAN Y EVA
Gres esmaltado. 31x25x15cm
Firmado, titulado y fechado2006 en los laterales
noviembre 21, 2009
LA MATERIA.
Me interesa trabajar sobre papel. Estoy trabajando sobre papel rustico, con tempera, esmalte y oleo y en ocasiones también colaje. Estoy experimentando con superficies de cartón, enduido, tierra y chamote. Me interesa mucho la materia; todos estos trabajos los llamo figuración abstracta. La materia a través de sus rugosidades y asperezas, nos permite sentir más directamente e intransferiblemente, a través del tacto su esencia. Podemos experimentar una relación más rica, más cercana más física más intima con la obra.
Ricardo Nowinski
noviembre 16, 2009
noviembre 11, 2009
¿ EL ARTE ?
"El arte es mediador de lo inexpresable"
Goethe
La esencia del arte esta en transformar lo invisible en visible.
Gao Xing Jian
artista / escritor.Premio Nobel de Literatura
" La actividad artistica comienza en el momento en que el hombre se encuentra frente a frente
con el mundo visible como algo teriblemente enigmatico.....En la creación de una obra de arte
el hombre se entrega a una lucha con la naturaleza no por su existencia fisica sino por su existencia espiritual.
......Esta actividad no es fortuita, sino necesaria; sus productos no son secundarios o superfluos, sino absolutamente esenciales si el espiritu humano no quiere atrofiarse "
Conrad Fiedler
noviembre 10, 2009
LAS MANOS EN LA MASA. Por Jorge Abbondanza.
RICARDO NOWINSKI: UN JOVEN CERAMISTA CUYA OBRA PRESENTA SINGULAR INTERES
LA PUERTA 4. Gres esmaltado. 29 cm de altura
Las nuevas obras tienen un pequeño formato y guardan un notable poder de sugerencia.
JORGE ABBONDANZA
El ceramista Ricardo Nowinski expuso sus obras recientes en la Sala Vaz Ferreira de la Biblioteca Nacional, pero esa muestra fue algo más que una nueva etapa en su relación con el publico montevideano. Permitió confirmar el interes creciente que despierta la obra de este joven artista nacido en 1962 y formado junto a su padre Jaime Nowinski, de quien heredo la dedicación a la cerámica. De hecho Nowinski padre integró la generación de artesanos que impuso a nivel local un auge de esta disciplina en los años 60, cuando tambien se producia el florecimiento de otras artes aplicadas en un país que carecia de tradiciones en la materia, pero que en aquel momento experimentó el surguimiento de unas cuantas personalidades en la orfebreria, el tapiz, los trabajos en vidrio, en metal, en madera y desde luego en cerámica, que entonces parecía el más poblado de esos géneros dotados de un flamante despliegue uruguayo.
Ahora, Ricardo explora las posibilidades escultóricas en pequeño formato que le abre el trabajo en arcilla,resolviendo la figura humana con superficies rugosas o esgrafiadas que a veces deja a medio pulir con eses instinto de saber donde hay que frenar la mano.Por un lado resulta muy sugestiva la elaboración que logra dotando a sus piezas de cierto dramatismo (el hombre es un hueco en medio de una plancha, asoma entre dos puertas que se entreabren o surge de una superficie tumultuosa), lo cual va acompañado de la incrustación de ciertos elmentos de hierro que asoman como espinazos acentuando ese perfil sombrío, a lo que se agrega el baño de una capa de esmaltes que envuelve con reflejos metálicos-grises,pardos,dorados- el carácter de sus composiciones. El resultado no sólo tiene un rica textura que Ricardo acentúa con un punzón o resalta con una huella manual que en ocasiones tiene relieves suntuosos, sino que ademas deja fluir abiertamente los significados que otorga sus propuestas, la del hombre atrapado en una marea que a veces lo rodea, en ocasiones lo desfigura y otras veces lo desborda.
Ahora, Ricardo explora las posibilidades escultóricas en pequeño formato que le abre el trabajo en arcilla,resolviendo la figura humana con superficies rugosas o esgrafiadas que a veces deja a medio pulir con eses instinto de saber donde hay que frenar la mano.Por un lado resulta muy sugestiva la elaboración que logra dotando a sus piezas de cierto dramatismo (el hombre es un hueco en medio de una plancha, asoma entre dos puertas que se entreabren o surge de una superficie tumultuosa), lo cual va acompañado de la incrustación de ciertos elmentos de hierro que asoman como espinazos acentuando ese perfil sombrío, a lo que se agrega el baño de una capa de esmaltes que envuelve con reflejos metálicos-grises,pardos,dorados- el carácter de sus composiciones. El resultado no sólo tiene un rica textura que Ricardo acentúa con un punzón o resalta con una huella manual que en ocasiones tiene relieves suntuosos, sino que ademas deja fluir abiertamente los significados que otorga sus propuestas, la del hombre atrapado en una marea que a veces lo rodea, en ocasiones lo desfigura y otras veces lo desborda.
En todo caso, lo valioso de esta serie de trabajos es el impulso con que Ricardo interviene en el material arrancándole una calidad sugerente que obliga al ojo del observador a demorarse en sus sínuosidades. En algún caso, como el de un Libro Dorado que es una plancha surcada por hendiduras de gran potencia, la expresividad de ese lenguaje escultorico parece reclamar una proyección monumental que quizas Ricardo acometa algún día. No será este el primer caso de un plástico que parece demostrar la audaz suposcición de que el talento puede transmitirse por vía biológica, ya que en el arte uruguayo hubo algunos ejemplos de sensibilidad heredada, desde Figari que tuvo su hijo pintor o desde Torres Garcia que en cambio tuvo tres vástagos en el oficio (y hasta un yerno y aún despues algunos nietos), hasta Jorge Damiani (con un hijo escultor y otro pintor) o Hector Sgarbi que también su presencia en el oficio a través de la obra de su hijo.
La cerámica uruguaya ha tenido una trayectoria desigual. Surguió con brio colectivo desde fines de los años 50 gracias a una oleada donde figuraron Marco Lopez Lomba, Duncan Quintela, Carlos Caffera, Jaime Nowinski, Jose Collel y Silveira-Abbondanza, que fueron afianzando unos lenguajes de marcado perfil personal y durante un tiempo ese empuje se prolongó en otros oficiantes que irían emergiendo (Emma Signorino, Carlos Barrientos, Julia Estol) mientras tenian manifestaciones independientes, el encantador trabajo en arcilla del torresgarciano Jose Gurvich y de su continuador Juan Cavo en una linea de menuda estatutaria, o la producción o la producción de Carlos Paéz. Luego se agregaron cerámistas jóvenes de los años 70 y 80 como Carol Hugo o Nora Imaz, apareciendo posteriormente figuras de interes como el Taller Cuarambó -de gestión breve pero meteorica- y Eva Diaz, al margen de los cuales se desarrollaba en el interior del país algún maestro con gran proyección docente como el sanducero Alvar Colombo o el riverense Ospitaleche.
Ahora Ricardo Nowinski parece reestablecer algunos detellos que en la materia iban apagandose, porque abunda la manufactura y hasta el buen nivel técnico pero en cambio escasean la capacidad creadora y la elaboración de un lenguaje personal que conviertan a un trabajo atrayente en una obra perdurable.
La cerámica uruguaya ha tenido una trayectoria desigual. Surguió con brio colectivo desde fines de los años 50 gracias a una oleada donde figuraron Marco Lopez Lomba, Duncan Quintela, Carlos Caffera, Jaime Nowinski, Jose Collel y Silveira-Abbondanza, que fueron afianzando unos lenguajes de marcado perfil personal y durante un tiempo ese empuje se prolongó en otros oficiantes que irían emergiendo (Emma Signorino, Carlos Barrientos, Julia Estol) mientras tenian manifestaciones independientes, el encantador trabajo en arcilla del torresgarciano Jose Gurvich y de su continuador Juan Cavo en una linea de menuda estatutaria, o la producción o la producción de Carlos Paéz. Luego se agregaron cerámistas jóvenes de los años 70 y 80 como Carol Hugo o Nora Imaz, apareciendo posteriormente figuras de interes como el Taller Cuarambó -de gestión breve pero meteorica- y Eva Diaz, al margen de los cuales se desarrollaba en el interior del país algún maestro con gran proyección docente como el sanducero Alvar Colombo o el riverense Ospitaleche.
Ahora Ricardo Nowinski parece reestablecer algunos detellos que en la materia iban apagandose, porque abunda la manufactura y hasta el buen nivel técnico pero en cambio escasean la capacidad creadora y la elaboración de un lenguaje personal que conviertan a un trabajo atrayente en una obra perdurable.
Diario EL PAIS. Martes 5 de Julio de 2005. Montevideo.
ORIGEN REALIDAD Y DESTINO . Elisa Roubaud
EL CAMINO detalle. 17x47x4cm
Origen realidad y destino del hombre han sido modelados.Porque del espiritu inquieto de Ricardo Nowinski y de su actitud reflexiva, surgen ideas que las manos hábiles,pueden transmitir a la materia, arrancando acordes insospechados, dejando marcas hondamente sentidas en las esculturas de gres esmaltado que el artista presenta como " arquelogias interiores".
Ciertamente que es interior y profundo el trabajo que precede a la creación de estas piezas expresivas, originales, intimistas. El contemplador ante ellas y progresivamente. siente caer sus propias máscaras, impelido por la fuerza de un silencio que arrastra hacia los tiempos primitivos, a la vez que se proyecta en un signo de iterrogación sobre el misterio de la exitencia y su sentido, estimulando la instrospección en el mudo diálogo que entabla con las criaturas aparecidas.
Desde niño en estrecha participación con el taller de su padre el escultor y ceramista Jaime Nowinski, el contacto con la materia a trabajar parece no tener secretos ni ofrecer la menor resistencia al dictado interior de Ricardo, su oficio responde a los más difíciles requerimientos de equilibrio en piezas que apenas apoyadas y con acentuada inclinación añaden el asombro de su ritmo al sensual recorrido de la mirada por los signos que han quedado impresos por la mano del artista durante el proceso de la creación. Así cada pieza se convierte en una sorpresa que resulta del descubrimiento de espacios, hendiduras, huecos y salientes, texturas. Ningún rasgo reconocible señala la expresión de los rostros en el conjunto de esculturas que figuran ciudadanos transitando su tiempo, en soledad o relacionados; sin embargo el gesto la inclinación de una cabeza, el peso de los cuerpos, el ritmo entero de la pieza esculturada y trabajada, los surcos que la recorren o la lisa superficie que se funde sin aristas en el espacio que la circunda, están comunicando hondamente su particular espacio, su única circunstancia, en ese preciso instante en que la imagen ha sido congelada por la inspiración del creador.
Son las huellas del hombre; es la prueba historica de la escritura; son las referencias a las primeras construcciones con piedras que señalaron tal vez tumbas o lugares significativos, hasta hoy en pié y hasta hoy marcando la pequeñez humana; son las figuras que, protegidas por similares marcos de piedra conmueven en el presente como en el pasado por su destino tan incierto com aceptado.
Ricardo Nowinski al someterse con total honestidad a las dudas del espíritu, abre el camino ancho de la reflexión hacia el pasado y se detiene en el tránsito en la lenta construcción de los destinos, en la humilde y consciente aceptación del limite para conocer más allá. Y en ese lento y trabajoso discurrir que sus manos juegan, modelan, dominan, cambian, retocan, quiebran o doblan la tierra, para que se vuelva transformar en espejo de la vida. Los brillos, las pátinas, las zonas por donde pasa o se refleja la luz, se derraman sobre superficies en las que la mano deja su impronta, así como la letra escrita confirma lo que se ha vivido para que perdure.
Ricardo Nowinski deja tal vez abierta la puerta de la Esperanza: aquella que nunca se cierra a la búsqueda espiritual; la que con sus manos plasma, abre, sugiere, dando espacio a otras, que pudieran ser entrada a paraísos , después de la incertidumbre.
Elisa Roubaud
Miembro de AUCA - Asociación Uruguaya de Críticos de Arte
Catalogo, Ricardo Nowinski, "Arqueologías Interiores" Sala Vaz Ferreira, Biblioteca Nacional, MEC, Montevideo, 2005.
noviembre 06, 2009
UTILIDAD DE LA TIERRA . Por Elisa Roubaud
UTILIDAD DE LA TIERRA
ELISA ROUBAUD
Ricardo Nowinski expone por primera vez individualmente en Galería Calle
Entera (Bartolome Mitre 1414): Ha tomado el tiempo y la distancia
necesarias para dar este paso con suficiente madurez, cosa que no es
caracteristica en los jovenes artistas, en general atraidos por el
sistema autodidáctico, las instalaciones impactantes, la rapidez de una
respuesta que hable de "exito" antes que de ponderada dedicación.
El caso de Ricardo Nowinski que nació en Montevideo el 7 de setiembre de
1962 y comenzo a estudiar dibujo en el Taller "El Molino" con el
profesor Raúl Deliotti, es ejemplo de una trayectoria que conoce las
dificultades de la formación artistica; y es al lado de su padre el
artista Jaime Nowinski, resultado y aplicacón de las enseñanzas
recibidas en su taller de cerámica desde 1982. Actualmente Ricardo
Nowinski asiste al taller de Clever Lara y continúa como Profesor
Adjunto en la escuela taller de su padre. El contacto con la tierra ha
sido constante; el respeto por el oficio y el paciente aprendizaje en
los talleres, también. Hoy se reconocen los efectos de esta postura que
en arte siempre retribuye a quien se somete a las estrictas leyes de
trabajo interior. Las piezas presentadas en "Calle Entera" son de
calidad pareja; una cerámica bien trabajada, que ofrece al tacto y a la
contemplación una diversidad de reflejos y texturas: las opacidades
hechas de asperezas; los brillos lisos de los interiores acaramelados o
de intenso color; el acerado del gris, terso hasta la frialdad
metalizada. Las formas son simples hechas de suaves convexidades, poco
ornamentadas con motivos geométricos que se hunden oscuros como ojos
hacia el interior del objeto, protegido por gruesas paredes en colores
tenues como si peristiera el estadio del "bizcocho", en piezas
terminadas de hornear. De manera que todo el proceso de la técnica y
toda la indole de la cerámica podria leerse en el conjunto de objetos
que propone Nowinski.
Las ondulaciones que da el torno pero que son las que la mono puede
contener, los significados que han estado presentes en guardas y frisos
desde la prehistoria; las técnicas que arrancan diferentes apariencias
al mismo material. Con sobriedad Nowinski trata la tierra para volver a
formar con ella objetos utilitarios: vasijas, ceniceros, soportes donde
puede ir una planta, una tetera. En algunas piezas el contorno sigue
tambíen líneas geometricas, en ciertos casos alude al art-déco, por la
geometria que se adapta a una semblanza con las formas naturales. Hay
piezas que serian perfectas como píes de lámparas. En todas Nowinski
esta demostrando que su inclinación y formación artistica coinciden para
producir obras dignas, bien concebidas y excelentemente trabajadas.
Diario EL PAIS. Miercoles 9 de setiembre de 1992. Montevideo
TIERRA, AGUA, AIRE, FUEGO. Por Amalia Polleri
AMALIA POLLERI
Un joven artista Ricardo Nowinski, realiza
su primera muestra individual de cerámica en la galeria Calle Entera
(9-IX-1992) que dirige Washington Delgado. Pasó por Bellas Artes,
permanece en el taller de Clever Lara, y su formación fundamental se
efectua bajo la guia de su padre, el destacado ceramista Jaime Nowinski.
La obra que diseña, crea y presenta Ricardo Nowinski se halla bajo el signo de los utilitarios:
jarrones, cuencos, cajas. Las superficies y texturas varian según la
calidad y la manera de implementar el esmalte con plomo, oxidos,
manganeso en temperaturas de 1.200 grados durante una unica cocción. En
el taller Nowinski se elabora los esmaltes y enduidos utilizados.
Las
texturas sulen comprender áreas aceradas, oplaecentes u opacas que
enriquecen la graneada o tersa envoltura. El artista exhibe en especial
dos cauces formales, el principal de volumenes esferoidales superpuestos
verticalmente, con base ancha, cintura media y boca estrecha (esquema
del cuerpo femenino). La sgunda manera según juego de cilindros
enfrentados (cóncavos y convexos) generalmente en simetria bilateral.
Por lo común las piezas lucen zonas lisas y ornamentadas con motivos
geométricos sencillos en repetición o alternancia, también el énfasis en
la arcilla natural sobre el arabesco fundido de los esmaltes
coloreados.
La colección
tiene ciertas caracteristicas de la cerámica primitiva, en cuanto a
espesor, peso y decoración superficial, a cuyo conjunto las texturas
suman el resultado de interesantes pesquisas.
El
joven artista considera que su obra futura seguirá los rumbos fijados
por su actual creación. Es posible que logre un nuevo giro y compromiso
en su comprobada y valiosa vocación si busca confrontar su labor
viajando por el mundo ancho y ajeno.
Semanario BRECHA, Montevideo 28 de Setiembre de 1992.
noviembre 05, 2009
CERAMISTA EN CIERNES. Por Roberto de Espada
CERAMISTA EN CIERNES
En Galería Calle Entera un ceramista joven, Ricardo Nowinski, presenta una exposición de obras en una disciplina en la que incursionado con éxito particular su padre, el conocido Jaime Nowinski. A pesar del inevitable parentesco ( en todo sentido), cabe reconocer al artista cierta imaginación formal que le es propia.
ROBERTO DE ESPADA
El arte de la cerámica ha tenido - y - tiene en Uruguay creadores de enjundia que han logrado salir del matiz utilitario o decorativo para alcanzar estadios metáforicos que la hacen parte de la escultura. Ejemplo de ello serian las ultimas exposiciones de Silveira /Abbondanza, quienes propusieron todo un metalenguaje expresivo sobre la base del barro modelado en esquemáticas figuras que constituian todo un mundo que involucraba los problemas más urgentes de la humanidad. Esto así expresado puede sonar retórico. Pero para quienes tuvieron la posibilidad de examinar su trayectoria a partir de los mutantes cacharros de Tiro al blanco, su grandes muestras monográficas como La faz de la Tierra, por ejemplo, estarian de acuerdo en lo expresado.
Jaime Nowinski tracendió la calidad de excelente artesano para adquirir el bien ganado título de "artesano artifice" compartido con otros artistas como Aroztegui, Diaz Valdez, Agueda Dicancro, los muchos orfebres, etc. La muestra de hace pocos años de Jaime Nowinski en la Galería Latina, lo reconfirmo en el estatuto de artista con todo un mundo personal y atractivo realizado sobre la base morfológica de grades piezas que poseían todo el aspecto de chatarra de naves siderales.
Meritos y promesas
La obra de RN padece de la antipática cercania con la de su padre, pero no obstante logra, dentro de una expresión sin llegar a despegarse de la típica cerámica utilitaria, formulaciones con aciertos y sabiduría para resolver los problemas del oficio. Las suyas son obras del tipo de vasijas decoradas con esgrafiados profundos, muy simples, de cintura estrecha y boca ancha. Uno de los rasgos que las caracteriza, es el de tener la mayoria un estrchamiento hacia la cintura, lo que remite a la evocación del cuerpo femenino, como lo acota la cr´tica Amalia Polleri en su presentación. Tal estrechamiento es generalmente bruñido y contrasta con el resto del cacharro que luce una superficie trabajada. Sus jarras o cuencos posibilitan la contemporaneidad de lo texturado con lo liso, de lo trabajado con la mera elocuencia del material y aparecen elegantes y leves. A pesar de cargar con los créditos paternos RN aparece con personalidad y esta muestra hace pensar que estamos ante un nuevo ceramista que no habrá de quedarse con la mera decoración de elementos utilitarios. Incluso la reticencia de abusar de recursos efectistas, hablan de una modalidad prudente que no se deja seducir por los brillos más fáciles y glamorosos que la cerámica en ocasiones posibilita.
EL DIA CULTURAL. Martes 15 de Setiembre de 1992, Montevideo.
ARQUELOGIAS INTERIORES EL HOMBRE UNIVERSAL
EL HOMBRE UNIVERSAL 2004
Relieve. Gres esmaltado y alambre de kantal
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